指揮者 エリアフ・インバルさんへインタビュー

フランクフルト放送交響楽団(現hr交響楽団)やベルリン交響楽団(現ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団)と幾度も来日、日本では東京都交響楽団と2度にわたりマーラー・ツィクルスを行うなど、我々にも親しい存在のマエストロ、エリアフ・インバル。ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団を率いての来日ツアーを前に、プログラムの曲目やオーケストラへの思いを伺った。

《マーラーとの出会い》
エリアフ・インバルといえば、マーラーのスペシャリストとして名高い。マエストロのマーラーとの出会いはどんなものだったのだろうか。
　「ここではラジオ放送などを聴いた思い出は除外して、ライヴの体験をお話しします。最初に出会ったのは《さすらう若人の歌》。私は15歳からイスラエルのオーケストラでヴァイオリンを弾いていましたが、その時に演奏しました。
それから、様々な指揮者でマーラーの交響曲を聴きました。最初はラファエル・クーベリック(1914〜96)で第1番《巨人》。次に、ゲオルク・ジンガー(1908〜80)で交響曲第5番。ジンガーはユダヤ系チェコ人ですが、素晴らしい指揮者でした。そしてレナード・バーンスタイン(1918〜90)で第2番《復活》と第4番。私が若いころはその程度で、第6番以降の交響曲はなかなか聴く機会がありませんでした。
　その後、パリへ留学。23歳の時にベルナルト・ハイティンク(1929〜)で第4番を聴きましたが、当時のフランスではマーラーはあまり理解されておらず、拍手が少なかったのを憶えています。ヴェニスでもジョン・バルビローリ(1899〜1970)の指揮で同じく第4番を聴きましたが、演奏後、指揮者がソデへ引きあげたらその場で拍手が止まり、カーテンコールが全くないまま演奏会が終わってしまいました。やはりこの頃(1950年代)、聴衆にとってマーラーは難しかったのですね。
　マーラーの普及が進んだのは1960年代。アメリカではモーリス・アブラヴァネル(1903〜93)が交響曲全曲を演奏、もちろんバーンスタインの功績も大きかった。ヨーロッパではゲオルク・ショルティ(1912〜97)、クーベリック、ハイティンクらが交響曲の全曲演奏を行いました」
　交響曲第1番《巨人》を聴いた時は衝撃的だったという。
　「それまでにベートーヴェンやブラームスを知っていましたし、特にブラームスの交響曲第4番第2楽章を聴いた時は、自分がいつか死ぬ時、この楽章を指揮しながら空の中に消えていきたい、と思ったくらい感動しました。しかし、マーラーに出会って、“これは私の音楽だ"“マーラーは自分のために作曲してくれたのだ"という気持ちになったのです。そんな体験は初めてでした。ですから、本当にマーラーは“私の作曲家"だと言えます」

《マーラーの交響曲第１番「巨人」》
「エモーションが本当に豊かな作品です。自然界の音、マーラーの若き日の体験などが、遠くから聴こえるファンファーレなど斬新なオーケストレーションで描かれている。第1楽章のテーマは自然と愛。第2楽章スケルツォは劇的で、第3楽章は民謡〈フレール・ジャック〉を用いた葬送行進曲。悲劇的な曲想に、中間部では突如として俗っぽいメロディが接続される。このような曲は、かつて音楽史には存在しませんでした。第4楽章はカタストロフに始まり、やがて祝祭的なフィナーレとなります。このフィナーレは人生の全て、あるいは人生が終わった後の世界まで表しています。マーラーは“私の交響曲には全宇宙が現れている"と語りましたが、第1番の交響曲で既に“世界の全て"が表現されているのは驚くべきことです」
　ちなみに、インバルは〈花の章〉(《巨人》第1稿の第2楽章で、初演の7年後にマーラーがカットした)には関心がない様子。マエストロはブルックナーの第1稿の魅力を世界に知らしめたことでも有名だが、マーラーの初期稿に興味はないのだろうか。
　「マーラーとブルックナー、2人には大きな違いがあります。マーラーは自身が優れた指揮者でしたから、交響曲を自ら演奏する中で、より良いものへスコアを手直ししていった。ですから、彼の場合は最終的なヴァージョンが最も良いものなのです。〈花の章〉は、マーラー自身がカットしたわけですから、その決定を正しいと判断して、交響曲第1番の演奏には不要だと考えています。
　対してブルックナーは、もともと革命的なアイデアがあって、それをスコアに書いたものの、当時の人々には理解されなかった。演奏も難しかったので、彼の改訂稿は妥協を強いられた面がありました。第3番、第4番、第8番など、改訂稿にも良いところはありますが、やはりブルックナーの場合、第1稿こそ彼が一番書きたかったことだろうと。ですから私は、どれほど演奏が困難でも、ブルックナーが望んだ音を実現したいと思いますので、第1稿を採り上げるのです」

《ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団について》
ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団は、かつては東ドイツのベルリン交響楽団として知られ、ドイツ再統一(1990年)の後、2006年に現在の団名に改称。インバルは改称直前の2001〜06年に首席指揮者を務め、2001年と2005年に来日ツアーも行った。
　「とても意欲的なオーケストラです。ただ、もともとは東ドイツの団体でしたから、西ドイツのオーケストラとは全く違う演奏法を残していました。落ち着いた音色のまろやかなサウンドで、ちょっとチェコ・フィルと似た感じでしたね。そういう独特な音色を保ったまま、さらに機能性と柔軟性、ブリリアントな輝きを加えるべく、リハーサルを通じて努力しました。すると、私がシェフに就任して1ヵ月ほどで、オーケストラのトーンが変わったという評価をいただきました。
　私はどんなオーケストラを前にしても、より良くするための可能性を見出すことができます。もっと美しく、もっと素晴らしくなるように。同じことの繰り返しはしません。決してルーティンではなく、常に新しく音楽を創造していく。それが私が指揮者であることの存在理由です」

（取材・文／友部衆樹）
（通訳／松田暁子）